數字藝術發展至今,由媒體實驗室逐漸走向公共場域。一群來自國內外的44名藝術家,將一場頂級數字藝術展覽,堪稱“核聚變”的實驗項目——《裂變:數字藝術的全球化浪潮》帶到了貴州。

4月29日,《裂變:數字藝術的全球化浪潮》展覽在貴州省博物館盛大開展,展期將持續至8月31日。該展覽以“裂變”作為核心隱喻,意在將這一種嬗變形式引發的連鎖反應與數字藝術的擴散相比較。

數字技術自發明以來,已爆炸成許多不同形式,且在全球范圍內擴散開來,重新激活了藝術本身。時至今日,如何去嘗試概念化“數字藝術”,考量在充滿矛盾和沖突的全球化時代,人口、技術、資本與信息間的交互關系,便是此次展覽的出發點。

展覽分為四個單元,1)古物新生:考古學與數字藝術的融合。2)后生命意象:人與自然、社會、科技的連接。3)合成人間:虛擬現實與現實人間的關聯。4)算法圖像:數字藝術的意義。

從全球化數字藝術的觀念和方法入手,融學術性、公眾性以及本土化、國際化為一體,觀眾可以在這里看到藝術、考古和數字的跨界碰撞,一睹涵蓋了卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展、林茨電子藝術節等參展藝術家的重要作品。

對于觀眾而言,身處其中就仿佛墜入一場奇妙數字藝術體驗之旅,對于策展人亦是如此。策展人張小濤在裂變展前言中,就這樣提到:“數字化讓古老的和現代的藝術再生,就像流動的神話讓凝固的巖畫充滿生機,巖畫作為一種古老的藝術,為現代藝術提供了創作的源泉。因此在數字藝術展推進過程中,重新回顧、闡釋這種神秘而抽象的圖像,有著歷史和現實的意義。脫胎于傳統藝術的數字藝術,動靜相宜,創作的過程也是一場儀式,創作者胸中也充盈著宗教般的虔誠,信仰與再生是永恒的主題。”

數字藝術也被定義為計算機藝術和多媒體藝術,它屬于新媒體藝術的范疇,包括視頻藝術、聲音藝術、機器人藝術、交互藝術等。

數字藝術既是開放的、瞬時的、跨學科的藝術,又是多媒體的、進程性的、散漫的、概念性的依賴語境的藝術,同時也日益傾向于與受眾的互動性發展。本次展覽,展廳中設置了多樣互動裝置,為觀眾帶來藝術家對于人與科技、人與社會、過去與未來的思考。

裂變展不僅是一次全球數字藝術的峰會,也是對中國數字藝術教育、科研、生產的一次實踐,一次國際與本土化的合作。展覽至今已開展半月,只等待更多觀眾前來觀展,走進數字藝術國際化的虛擬時空會面,解鎖數字藝術沉浸式全新體驗。

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